Mar del Plata, un festival más latino
Anunciadas las películas del próximo Festival de Mar del Plata, queda claro un perfil más “independiente” de la muestra, volcado a cinematografías menos conocidas y con un sesgo marcadamente latinoamericanista. Un repaso de lo que podrá verse y algunas recomendaciones.
El 22° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, del 8 al 18 de marzo próximos, parece haber cambiado un poco el rumbo. Si en las últimas dos ediciones primaba un internacionalismo más o menos parejo, esta vez el sesgo parece indicar una tendencia latinoamericanista, sin dejar de lado cinematografías poco difundidas.
Aunque no venga Almodóvar sino Almodóvar (viene Agustín, el productor y hermano del realizador Pedro), y aunque todavía no hay una lista de “famosos” invitados (que los habrá, seguramente), lo que interesa son las películas. Alrededor de doscientas de casi sesenta países.
Por primera vez, además de los premios Astor, habrá un premio y una competencia específicamente latinoamericanas. El premio lleva el nombre de Che Guevara y, además del trofeo, cuenta con 50.000 dólares en efectivo.
De las películas en busca de los premios, se puede decir que la mayoría tiene que ver con autores más o menos nuevos, descubrimientos y gente que, aunque con una obra detrás, aún busca su lugar en los cánones. Salvo un par de excepciones: el coreano Hong Sagsoo presenta La mujer en la playa y el georgiano Otar Iosseliani la sátira Jardines en otoño.
En Competencia, se verán Honor de Caballería, una rara visión del Quijote que ha levantado enormes elogios en todo el mundo; Ficción (nueva película de Cesc Gay, el autor de Krámpack); el muy elogiado thriller político Algunos días en septiembre (sobre la desaparición de un agente de la CIA con datos sobre el 11-S), y dos argentinas: La Peli, de Gustavo Postiglione (El asadito) y Ciudad en celo, de Hernán Gaffet.
Secciones
Cóomo siempre, hay secciones especiales fuera de la Competencia Oficial, como Punto de vista. Ahí sí hay maestros y films que muestran el panorama más reciente del cine importante que suele verse en los Festivales internacionales.
Ejemplos: Belle Toujours (del casi centenario Manoel de Oliveira); Flandes (del francés Bruno Dumont, aquel de La Humanidad); el último Lars Von Trier , El jefe de todo; y el gracioso documental sobre censura en los Estados Unidos This film is not yet rted, de Kirby Dick.
La sección Heterodoxia es, como su nombre lo indica, aquella donde aparecen las películas más raras y experimentales. A quienes gustaron de El Sabor del Te, recomendamos Funky Forest: The First Contact, megalocura del mismo realizador. Quienes quieran saber qué fue del director de aquella Mala Sangre francesa, Léos Carax, tienen My last minute. Hay más y a descubrir.
Sigue la Ventana documental, donde hay -claro- documentales. Entre los más importantes, vale la pena recomendar Lá-bas, de la belga Chantal Ackerman (además una de las grandes realizadoras contemporáneas), y C.O.B: Civilians on the Batllefield, la historia de alemanes que fingen ser terroristas árabes en entrenamientos del ejército estadounidense.
Cerca de lo oscuro es la sección de los tiros, los líos, las explosiones y los ojos rasgados. Recomendamos calurosamente Exiled y Election 2, de Johnny To, e Invisdible Waves, de Pen-ek Ratanaruang. Y para cambiar de tono pero no de extrañeza, la canadiense La belle bête, sobre tres mujeres y la extraña maldición de la belleza.
Se incorpora una sección dedicada especialmente a film sobre la música, Sonundsystem. Para ver: la última de Daft Punk, Electroma (nada mal), la visceral American Hardcore (sobre, claro, el hardcore estadounidense, ver especialmente en trasnoche), y el -por lo menos- extraño film musical sobre Zinedine Zidane Zidane: un retrato del siglo XXI. Sí, ése, el futbolista.
Más allá hay dos secciones sobre cine argentino -una con autores más bien experimentales; la otra eminentemente documental-, una selección del cine italiano más reciente -ese que ya no llega más a nuestro país, incluyendo el último Monicelli, Las rosas del desierto-, una selección de películas del interior del país, un foco sobre el cine de directores negros estadounidenses (pueden ver la Shaft original en pantalla grande, por ejemplo) y otro sobre cine magrebí.
Como sucedió el año pasado, hay una sección de animación conducida por Caloi que tiene como focos un homenaje a los ingleses de la empresa Aardman -los creadores de Wallace y Gromit- y el largo francés Renaissance, mezcla de animación digital e historieta negra más que notable.
Hay mucho más y la selección es bastante difícil de hacer a priori. Por lo pronto, el Festival se desarrollará en siete salas, la entrada general será de 5 (cinco) pesos, salvo para jubilados y estudiantes que pagarán tres pesos por entrada.
Las salas del festival son las siguientes:
Fuente: Terra
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